Clément Fourment

Enchaînements Exquis

Un blanc est-il nécessairement un espace à remplir ? C’est en tous cas un espace d’articulation pour Clément Fourment qui de la page au lieu d’exposition joue de ces blancs pour développer ses récits au rythme d’associations libres. Un dessin en appelle un autre et c’est sans doute le leporello, ce livre qui se déplie sans jamais préparer le lecteur à ce qu’il va voir ensuite qui permet le mieux d’appréhender la façon de travailler de l’artiste. Sur la forme, nous ne sommes pas très loin du cadavre exquis, ce jeu surréaliste où les dessins se succèdent à l’aveugle au fur et à mesure de pliages pour finalement provoquer la surprise. Dans son processus, l’artiste ménage cette spontanéité, cette part d’étonnement au moment de découvrir l’image d’ensemble. Dans les détails, parfois très précis, l’impression de déjà-vu n’est jamais loin alors que l’artiste travaille avec des sources iconographiques variées et à la portée de tous. Il est bien sûr question d’inconscient mais aussi de récits collectifs puisqu’il s’agit de rendre leur spontanéité à des éléments d’une culture commune et de les réinventer en faisant confiance au regardeur. L’attachement aux textures fait appel à une lecture sensible qui nous permet de nous raconter autrement les images, comme la possibilité de développer d’autres narrations, de ménager plus de liberté.
Fernand Khnopff qui travaillait aussi l’art de l’association dans ses dessins et pastels où il pouvait en une Caresse associer le corps d’un guépard et la tête d’une femme s’était servi du volume et de l’assemblage pour alimenter sa technique. Une sculpture d’Hypnos, dieu du sommeil, lui ouvrait ainsi par ses ailes les portes du rêve et une voie entre symbolisme et spontanéité. Clément Fourment, en passant aux pastels, en changeant le dessin de dimension et de mode d’accrochage pour entrer dans l’espace brouille encore davantage les pistes. Dans l’exposition Mondes Parallèles qu’a proposé l’artiste au Silo U1 (Chateau Thierry), l’expérience est physique : entre les panneaux en 2D le regardeur se fait visiteur d’un espace imaginaire qui joue du trompe l’œil sans jamais tout à fait s’y conformer Aux côtés des effets de matières, la surface lisse de l’aluminium révèle l’artifice et se fait miroitant. Nous sommes dans un espace de théâtre où la lumière se réfléchit et nous place sur le fil d’une fiction, jouant autant de l’endroit que de l’envers ; de l’impression parfois de passer de l’autre côté du miroir. L’artiste prise la métonymie, c’est-à-dire la faculté de signifier le tout par une partie. Une aile est ainsi tout l’oiseau, toute sa capacité de vol matérialisée dans l’espace et en même temps la menace de voir un rapace fondre sur soi. Le verso découpé de serres fait planer le reste de la menace. Un faisceau de signes concentre un art de la suggestion. Le dessin pour Clément Fourment est toujours mise en abyme, aussi bien le moyen de dessiner que d’affirmer dans le dessin un lieu pour établir d’autres relations avec des images parfois choquantes. Une façon de sortir d’un état médusé.